O que é releitura
A proposta dessa mostra é fazer um convite para se conhecer obras
de arte em profundidade e, ao mesmo tempo, usar ao máximo a criatividade
individual ao tentar recriá-las.
Um exemplo disso aparece já nas imagens criadas para a página
de abertura da mostra, produzidas pelos ilustradores que trabalham no
portal. Eles sabem que “reler” uma obra é totalmente
diferente de procurar apenas reproduzi-la, pois é preciso interpretar
aquilo que se vê e usar a criatividade. Venha fazer isso você
também!
É importante observar que, ao recriar uma obra, não é
necessário empregar a mesma técnica usada pelo artista.
Na releitura de uma pintura, por exemplo, podemos nos valer de outras
formas de expressão artística, como a escultura, a fotografia
e a colagem.
O mais importante é tentar criar algo novo, sem negar a fonte que
serviu de inspiração.
Uma proposta de releitura é também uma ótima oportunidade
para estudar e analisar a obra do artista: o tema desse e de outros trabalhos
seus, a técnica utilizada, a época em que viveu, detalhes
de sua biografia, artistas que admirou, outros artistas de seu tempo...
A releitura não é uma técnica aplicada apenas na
educação escolar. Há um sem-fim de casos de grandes
pintores, escultores, poetas e músicos que a utilizaram para se
aperfeiçoar, homenagear seus mestres ou mostrar sua preferência
por alguma obra. Imitar os melhores e brincar com seu estilo, parodiar
ou recriar seus trabalhos são atividades presentes na obra de qualquer
artista.
No caso das artes, as atividades de releitura possuem um enorme valor
educativo e, algumas vezes, geram resultados que se tornam conhecidos
e redundam em seqüências de obras, em diferentes tempos e estilos.
Um bom exemplo disso é o quadro de Picasso inspirado no famoso
Almoço na Relva, de Manet, que o fez relendo um quadro de Rafael
que, por sua vez, havia recriado uma obra de arte da Roma Antiga.
Mesmo quando não chegam ao público, essas atividades fazem
parte da formação de qualquer artista verdadeiro, que sabe
que só se cria o novo a partir de uma boa assimilação
do passado.
Enfim, por trás de atividades de releitura de obras de arte de
qualidade há uma ideia simples e sensata: ao imitar e reler
criativamente os bons artistas, tornamo-nos melhores.
Colagem
Você poderá fazer colagens sobrepondo e unindo vários
materiais, que podem ser de texturas, cores e formas variadas.
No século XX, a colagem foi amplamente utilizada por vários
artistas, como Braque, Picasso e Matisse. Essa técnica pode ser
combinada com a pintura ou a fotografia (fotomontagem) ou ser composta
apenas de recortes. Os materiais utilizados são ilimitados, como
revistas, jornais, tecidos, folhas ou qualquer outro escolhido a critério
do artista.
Você poderá utilizar papel, tesoura e cola ou o computador,
trabalhando com camadas em um programa gráfico. Nesse caso, o
desenvolvimento da colagem é o mesmo, mas sem a utilização
de cola.
Esse processo de composição não se restringe às
artes visuais. Ele também é utilizado na poesia e na música.
O sampler é um recurso muito comum na música popular
atual, que consiste na colagem de vários trechos de músicas
ou sons, mudando seu contexto original.
HÖCH, Hannah. Grotesque. 1963. 1 colagem: color.; 25 x 17cm.
Saiba mais:
» Idéias
de material para fazer colagem.
» Histórico
e exemplo de alguns artistas que se destacaram pela colagem.
Desenho
Pode-se dizer, de forma simples, que o desenho é a representação
de imagens por meio de traços, linhas e pontos. Pode ser feito
com a utilização de lápis preto, carvão,
lápis de cor, giz de cera ou outro material que marque uma superfície,
geralmente papel.
O desenho pode ser artístico, técnico ou arquitetônico.
Em nossa mostra, o artístico é que nos interessa. Ele
é usado como base para outras técnicas artísticas,
como a pintura e a gravura. Até mesmo para se fazer um mosaico
é necessário um desenho prévio. A diferença
é que, enquanto nas outras técnicas, o desenho é
parte do processo, aqui, no desenho propriamente dito, ele é
o motivo principal.
Toulouse-Lautrec. Mulher Dormindo.
Saiba mais:
» O desenho e as suas funções.
» Um pouco sobre a história do desenho.
Escultura e modelagem
Para fazer uma escultura ou modelar algo, é necessário barro, massa de modelar, areia, madeira, pedra, mármore ou metal. Essa técnica consiste em representar formas, figuras e relevos de maneira tridimensional, ou seja, com volume.
Nas praias, é muito comum encontrar esculturas de areia ou de materiais reciclados, como garrafas pet, papelão, vidros, etc. A modelagem com papel ou massa de biscuit resulta em lindos trabalhos.
Fonte: XXIV Bienal - Alberto Giacometti
GICOMET, Alberto. Mulher de Veneza. 1956. 1 Bronze: 120x17x35cm Coleção da futura Fondation Alberto et Anette Giacometti, Paris.
Saiba mais:
» Modelagem
em papel e massa.
Foto de encenação
Essa é uma atividade curiosa e muito interessante, que pode ser realizada de forma individual ou coletiva.
A idéia é recriar uma “tela viva”. Na verdade, essa técnica realiza a “teatralização” da obra examinada. É como se você entrasse em um quadro, fizesse o papel de uma escultura ou encenasse os versos de um poema ou a letra de uma música.
Essa atividade pode ser muito divertida!
Atenção! O resultado deve ser fotografado para registro da cena.
Enciclopédia Delta
AMARAL, Tarsila do. Le Manteau Rouge. 1923. 1 óleo sobre tela: color.; 73 x 60 cm. Col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
PAULINO, Luiza Marques Sasako. Foto de encenação.
Colégio Trevo
Jardim III
Itupeva, SP
Projeto Refazendo Arte 2006.
Fotomontagem
Você pode fazer fotomontagem trabalhando com a junção
de fotografias ou sobrepondo-as sobre um desenho ou pintura para, em
seguida, “refotografar”, formando uma nova composição.
A fotomontagem mais tradicional trabalha com a composição
de fotografias, podendo brincar com a perspectiva e o tamanho nas fotos.
Com os avanços da tecnologia e o amplo acesso a um computador,
é possível também fazer fotomontagem por meios
digitais. Recortar uma figura e trabalhar sobre ela em qualquer programa
de edição de fotos é algo muito fácil e
que pode ser feito em qualquer computador.
Shauna Kealy. T: +44 (0)7702 869 455.
Saiba mais
» Dicas
de como realizar fotomontagem para amadores, realizada com máquina
fotográfica.
» Dicas
para fotomontagem com computador.
Gravura
Na técnica da gravura, a partir de uma matriz, podem-se produzir
várias cópias de uma mesma obra. Os suportes mais utilizados
para a produção da matriz são a madeira (xilogravura),
o metal (ponta-seca, água-forte, etc.) e a pedra (litografia).
No século XX, a serigrafia (feita de tecido, como a seda) se
popularizou, passando a ser muito utilizada na Pop Art.
Muitos artistas famosos utilizaram essa técnica, entre eles,
Dürer, Rembrandt e Picasso. No Brasil, ela foi executada por Poty
Lazzaroto, Iberê Camargo, Oswaldo Goeldi e Samico.
O entalhe sobre placas de isopor é uma atividade interessante
para ser realizada na escola. Você precisará esculpir uma
figura no isopor e retirar o excesso do material ao redor dela. Em seguida,
passe tinta sobre a figura entalhada e “carimbe” uma folha
de papel sulfite. Desse modo, a imagem que você criou será
reproduzida.
POSADA, José Guadalupe. Galeria del teatro infantil...El
casamiento frustrado. 1930. 1 gravura em metal: p/b; 13.3 x
8.8 cm. Fine Arts Museums of San Francisco.
Saiba mais
» Um
pouco da história da gravura no Brasil.
» Conceito,
história e técnicas.
Mosaico
Você poderá criar um mosaico usando pedrinhas, pastilhas,
papel ou plástico colorido cortado em pequenos pedaços.
Para isso, basta determinar a superfície que será trabalhada
— madeira, látex ou papelão, entre outras —
e escolher um tema, como, por exemplo, formas geométricas.
Uma técnica muito fácil para ser aplicada na escola é
feita com uma cartolina escura (que servirá de base), pedaços
coloridos de papel (de seda ou celofane) e cola branca. Você precisará
desenhar o motivo que será trabalhado com um lápis branco
sobre a cartolina preta e, em seguida, colar os pedaços de papel
com cola branca, colorindo e definindo a forma desejada. Para aumentar
o efeito de mosaico, é interessante deixar à mostra parte
do fundo escuro, pois ele fará o contorno das figuras.
Assim, colando e colando, você faz um lindo mosaico!
Corel Stock Photos
Mosaico Bizantino, Natividade (detalhe). Século XI. Monastério de Hosios Loukas, Daphni, Grécia.
Saiba mais
» Breve
histórico dos mosaicos.
» Dicas
de como produzir um mosaico.
Pintura
Consiste basicamente de dois elementos: tinta e um suporte. Durante
a História da humanidade, esses dois elementos mudaram muito.
Na Pré-História, por exemplo, a tinta era produzida com
carvão, plantas e sangue de animais, e o suporte utilizado eram
as rochas, especialmente no interior de cavernas. Até os dias
de hoje, já foram inventadas tintas à base de água,
óleo e ovos e utilizados os mais variados suportes, como a rocha,
a madeira, o couro, o papel e o tecido.
Existe também uma diversidade enorme de modos de aplicação
da tinta, como o uso de pincéis, das mãos, de espátulas
e de sprays. Portanto, não existe um modo correto, mas
vários.
Fonte: XXIV Bienal - Núcleo Educação - Francis Bacon
BACON, Francis. Estudo para retrato.
1978. 1 óleo sobre tela: color.; 35,5 x 30,5 cm. Coleção
Musée National d'Arte
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